琥珀在世界上屬珍稀的寶石（源自樹脂），
常見於波羅的海，
因而，這次台北愛樂室內唱團的音樂會取名為琥珀之歌。
對台北愛樂演出喜愛的樂迷，對於亞尼斯．利耶賓許並不會太陌生，
2015年的台北國際合唱音樂節，他就率領了Kamēr 合唱團來台灣演出北歐音樂。
在炎熱的夏天，在台北國父紀念館穿上厚重的大衣，演出極光，
那真的令人震撼。
這次利耶賓許在台中中興堂、台北國家音樂廳指揮台北愛樂室內合唱團，
一樣是帶給聽眾北歐的作品。
而其實這系列的音樂會在4/24基隆文化中心也有演出，指揮由愛樂室內的常任指揮古育仲及指揮謝斯韻擔綱。
國內的合唱音樂會不乏經典／新穎曲目的引介、新曲目的委託創作、國際間友團的交流。
這場音樂會便是第一種，將世界合唱的經典與新潮帶到台灣來。
由於2015年夏天國家音樂廳大修，聽眾在台北國父紀念館其實無法感受到完美的震撼。
（其實在音響奇乾的國館，Kamēr 他們還是讓樂迷驚艷了，只是國館硬體實在不夠完美）
這次的演出，可以說是一種再現。
老實說，
這次音樂會前半主要在宗教音樂，後半則以現代及民謠為主。
其實與Kamēr 來台演出的曲目重疊度不少。
聽下來遺憾是比較多的，
亞洲人的共鳴與發音方式與北歐人實在不同，
台灣合唱團的和聲純淨度實在很難與歐洲團相比。
這個差異在演唱北歐曲目尤其明顯。
我在台中、台北兩場連續聽下來，
感受是相同的。
也有那麼一點感覺是，有沒有可能再邀Kamēr 來台演出，而不是由台灣團詮釋。會這麼想，單純是覺得，引介世界音樂，尤其是現代、地域性強的作品，
由當地的表演者來詮釋，成熟度與精準度都會優於非當地團，
就像，台北愛樂室內合唱團到國外巡演，多半是台灣印象曲目，而也都是佳評如潮，場場轟動。
道理其實是一樣的。
曲目本身的掌握度上，也感覺到團員與指揮間的磨合還不夠。
比較明顯的是在下半場的現代作品：
在 Plainscapes （草原景色）及Northern Lights（北極光），
這兩首歌都存在著音準問題，
由於前面有小提琴與大提琴的配合，後面是水杯與棒鐘的配合，
可以感受到兩場下來這兩首在中間的段落，人聲的和聲音準跟樂器音準分離很明顯，
而又來不及拉回來，就變成非常令人遺憾的瑕疵。
（或許剛好也映照著天然琥珀不可能純潔無瑕的事實吧）
這樣的問題，在上半場的宗教作品倒是還好，
經文歌或是聖經故事，大家不會太陌生，
相對好掌握。
不過北歐作曲家作品多半和聲進行都很平，聽眾連續聽下來會很累，
不曉得是我的悟性不夠還是聽得不夠多，還不能領受到Arvo Pärt的威力。
於是台中場（下午的演出）我還是靈魂出竅了一下。
台北場則很榮幸與協助曲介兼我多年的好友劉馬利同座，
我覺得，音樂會要能為聽眾提供提綱挈領的曲解是很困難的事情。
也萬幸，這場曲解由馬利主筆，短短兩頁，已算是非常精煉的說明。
如果可能，實在是很希望能飛到波羅的海，親眼目睹極光以及「歌唱革命」後的北歐人們一起齊唱本次音樂會的最後一首歌Pūt, vējiņi（拉脫維亞的第二國歌），
就像利耶賓許在音樂會中說的，這首歌對於拉脫維亞人太重要了，人人都會唱。
（就像下方的影片）
身處台灣的年輕人，很難理解波羅的海三小國從蘇俄脫離前的苦處，
有人說，「島嶼天光」可能很像；
也有人說，「美麗島」堪可比擬。
或許，真的要親身經歷，才能理解吧。
至少，我還有一群瘋音樂、瘋藝術的夥伴。
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