Museum, Chorus, CSI: 04.2016

20160430

[2016 光陰地圖] Apr.30

又是快閃花蓮，迷霧般的空氣彷彿置身夢裡
太魯閣壯麗景色依舊
可惜無法走進天祥
只到燕子口逗留
七星潭海潮音依舊美麗
太平洋依舊翠青
這次多了郭子究音樂館的貓狗，治療一顆憂鬱的心靈
他們似乎讀的進我的心一般...

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買了花生，炒了起來

20160429

[2016 光陰地圖] Apr.29

昨天手肘及膝蓋的傷口有種惡化的感覺
早上在公司趕緊處理了
大概得再去給醫生檢查了

在公司獨自一人的時間變多了
可以思考的事也多了
似乎是好事
但好像也不太好

20160428

[2016 光陰地圖] Apr.28

園區內有健檢診所
還滿有趣的
可惜助理兩光

連續吃了三天的微波炒飯，也有些膩了
索性丟進公司冷凍室了

看到航空公司抽獎，還是忍不住參加了
有去有機會嘛，反正是無本投資

只希望CI 的A350快交機【試飛】啊

20160427

[2016 光陰地圖] Apr.27

去看了漫威(Marvel)的 Captain America III
很開心
可以用免費電影兌換券
片子不錯看
難得爽片劇情是有後座力的

20160426

[2016 光陰地圖] Apr.26

早上很早進公司
給自己多些時間做功課
看到競爭對手會在俄羅斯展出
心裡癢癢的
不過風險太大(俄文苦手)還是跳過了
新聞報導5/20要唱美麗島，嗯
百感交集

20160425

[2016 光陰地圖] Apr.25

晚上趕到台大雅頌坊聽講座
主題是我想聽的
主角是好朋友
還算是豐碩的收穫
回到熟悉的校園，感覺不錯

[講座] 表演藝術的幕後與多樣化連結 ─ 藝文製作的甘苦

[先講結論好了]

1. 你若喜愛藝文團體，那麼請買票入場參觀或看戲/舞/聽歌，這是對表演工作者最好的鼓勵。

2. 若你想要在台灣從事藝術工作，在台灣的環境還需要更多人認同你。不然就是在強大競爭者中脫穎而出。

[本文] 時間：2016.04.25(Mon.) 1930-2120

地點：台大藝文中心雅頌坊

講者：古育仲（YC Johnny Ku）、 #鄭智文

上次來雅頌坊是聽 Paochang Tsai 分享聲音藝術（他去俄羅斯與美國學習的成果）

上上次則是跨刀唱布拉姆斯的愛之歌（不過唱砸了）

更早之前是排練台大校友合唱團的演出

更早更早，這裡是小教堂，是憲兵隊駐紮的地方

兩週前不知發啥神經，看到BBS台大藝文中心的廣告

於是就報名系列活動了

本來是跟 TA SU 的組合，不過因為通告的關係改成鄭導，不過無妨

兩人豐富的Production Experience，大概介紹了一般劇場表演（以音樂劇為例）製作的流程與大概的生命週期。算是很入門的說明。我大概寫一些我覺得重要的事

1. 一般美國在新製作的週期約36個月至60個月重製經典的週期約24至36個月但在台灣被壓縮至6至12個月甚至可能更短製作經費更是天差地遠。

2 台灣比較欠缺的是：

（1）工作坊：包含選角與讀劇，劇本集體開發與試演

（2）正式試演：以國外劇場來說，有可能在正式演出前在其他地方試演，以音樂劇來說，如果要在美國紐約百老匯上檔，可能會先在西雅圖試水溫，（按：以歐洲歌劇來說，則可能在比利時試演，最後在英國或德國劇場正式推出）

3. 鄭導很直接地說出商業製作與獨立製作遇到的困境前者在於極力壓縮製作時間以節省開銷，後者則是燃燒所有製作人員的熱情

4. 提問的觀眾有提到授權的問題，是好的提醒，可惜可以延伸到，除了製作的劇本與音樂要考量授權的問題之外，其實愛樂可以想想，劇本授權釋出的可能。

其實，不只是音樂劇在台灣，舉凡藝文展出、演出，都有製作的問題由於市場太小，要推出定目劇或經典劇，除非像吳念真那樣把人間條件做成系列作，一直修改劇本，不然很難在很短的時間回收製作成本。新龜兔賽跑花了十一年、雙城戀曲花了前前後後五十場，才把成本攤平。

很大的原因，還是在於人才培養的強度以及市場決定了一切即使是之前兩岸交流做的市場媒合，還是有兩岸製作習慣需要磨合的問題。雖然就是因為台灣藝文製作環境的惡劣，造就了許多非常厲害的劇場人，但畢竟這不健康。

除了政府單位過於繁瑣的補助機制害慘藝文團體外，藝文推廣政策的陳腐，也造就了一般民眾不願意使用者付費，以合理的價錢購票入場。

在觀眾提問時，第一位他校藝文中心的成員提的校園推廣意見便是如此，美其名希望製作單位能以分享、共享的方式授權製作，卻沒有考量製作成本，聽下來，我覺得就和一般政府單位壓榨廠商一樣能凹就凹。沒有考量智慧財產與授權的重要性。

後來有觀眾提到原住民智慧財產一事，這倒是，原住民祭儀或是音樂是否可以拿來製作，的確是在製作期需要跟法務確認的。

在台灣，藝文製作並不是被尊重的工作，如果要從事這類工作，多半是靠著熱情燃燒自己的生命。畢竟市場實在太小了，定目劇很難撐得起來，除非像吳念真那樣人間條件系列一直改編。再來就是延續性的問題，製作方與投資方能不能忍受非常長期的燒錢，我要打問號。還有演出者自己的覺醒也是。讓專業回歸專業，使用者付費，觀眾要習慣以合理價格購票入場，而不是巴望著超低折扣或是免票入場。如果你希望扭轉這樣的局面那麼，就一起購票入場吧，這才是對表演工作者最好的鼓勵。同時，表演者需要有更多挑戰者的挑戰，才能相互砥礪。