[先講結論好了]
1. 你若喜愛藝文團體，那麼請買票入場參觀或看戲/舞/聽歌，這是對表演工作者最好的鼓勵。
2. 若你想要在台灣從事藝術工作，在台灣的環境還需要更多人認同你。不然就是在強大競爭者中脫穎而出。
[本文] 時間：2016.04.25(Mon.) 1930-2120
地點：台大藝文中心雅頌坊
上上次則是跨刀唱布拉姆斯的愛之歌（不過唱砸了）
更早之前是排練台大校友合唱團的演出
更早更早，這裡是小教堂，是憲兵隊駐紮的地方
兩週前不知發啥神經，看到BBS台大藝文中心的廣告
於是就報名系列活動了
本來是跟
TA SU 的組合，不過因為通告的關係改成鄭導，不過無妨
兩人豐富的Production Experience，大概介紹了一般劇場表演（以音樂劇為例）製作的流程與大概的生命週期。算是很入門的說明。我大概寫一些我覺得重要的事
1. 一般美國在新製作的週期約36個月至60個月 重製經典的週期約24至36個月 但在台灣被壓縮至6至12個月甚至可能更短 製作經費更是天差地遠。
2 台灣比較欠缺的是：
（1）工作坊：包含選角與讀劇，劇本集體開發與試演
（2）正式試演：以國外劇場來說，有可能在正式演出前在其他地方試演，以音樂劇來說，如果要在美國紐約百老匯上檔，可能會先在西雅圖試水溫，（按：以歐洲歌劇來說，則可能在比利時試演，最後在英國或德國劇場正式推出）
3. 鄭導很直接地說出商業製作與獨立製作遇到的困境 前者在於極力壓縮製作時間以節省開銷，後者則是燃燒所有製作人員的熱情
4. 提問的觀眾有提到授權的問題，是好的提醒，可惜可以延伸到，除了製作的劇本與音樂要考量授權的問題之外，其實愛樂可以想想，劇本授權釋出的可能。
其實，不只是音樂劇 在台灣，舉凡藝文展出、演出，都有製作的問題 由於市場太小，要推出定目劇或經典劇，除非像吳念真那樣把人間條件做成系列作，一直修改劇本，不然很難在很短的時間回收製作成本。新龜兔賽跑花了十一年、雙城戀曲花了前前後後五十場，才把成本攤平。
很大的原因，還是在於人才培養的強度以及市場決定了一切 即使是之前兩岸交流做的市場媒合，還是有兩岸製作習慣需要磨合的問題。 雖然就是因為台灣藝文製作環境的惡劣，造就了許多非常厲害的劇場人，但畢竟這不健康。
除了政府單位過於繁瑣的補助機制害慘藝文團體外，藝文推廣政策的陳腐，也造就了一般民眾不願意使用者付費，以合理的價錢購票入場。
在觀眾提問時，第一位他校藝文中心的成員提的校園推廣意見便是如此，美其名希望製作單位能以分享、共享的方式授權製作，卻沒有考量製作成本，聽下來，我覺得就和一般政府單位壓榨廠商一樣能凹就凹。沒有考量智慧財產與授權的重要性。
後來有觀眾提到原住民智慧財產一事，這倒是，原住民祭儀或是音樂是否可以拿來製作，的確是在製作期需要跟法務確認的。
在台灣，藝文製作並不是被尊重的工作，如果要從事這類工作，多半是靠著熱情燃燒自己的生命。 畢竟市場實在太小了，定目劇很難撐得起來，除非像吳念真那樣人間條件系列一直改編。 再來就是延續性的問題，製作方與投資方能不能忍受非常長期的燒錢，我要打問號。 還有演出者自己的覺醒也是。讓專業回歸專業，使用者付費，觀眾要習慣以合理價格購票入場，而不是巴望著超低折扣或是免票入場。 如果你希望扭轉這樣的局面 那麼，就一起購票入場吧，這才是對表演工作者最好的鼓勵。 同時，表演者需要有更多挑戰者的挑戰，才能相互砥礪。
